导演
更适合从选择开始理解：为什么一个场景需要保持距离，为什么某段情绪不急于用台词解释，为什么人物被放在某种空间关系里。
对谈
把“怎么做”放在“谁更有名”前面
涉及真实人物时不编造私人生活、争议事件或未经证实的说法。
编剧
关注人物欲望、关系变化、信息释放和结构节奏。不会复制剧本或大量台词，也不会把写作方法说成只有一种正确答案。
摄影
机位、焦段、运动、光线与构图都会影响观众与人物之间的距离感。相关分析属于编辑观点时会明确区分。
美术
场景、道具、色彩与材质能够帮助建立时代感、人物状态和生活痕迹。没有公开资料时不编造团队和合作公司。
声音
环境声、对白空间、音乐进入与离开的时机，都可能改变一场戏的情绪方向。这里让声音工作得到单独说明。
资料边界
没有足够信息时，宁愿保留“公开资料整理中”。对于版权受保护的访谈正文，也不会大段复制原文，只做必要概括。